戏剧的语言主要包括两个部分,一是人物台词,二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为
主,所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词,台词是剧本人物所说的话语,是剧作者用以展示剧
情,刻画人物,体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分,戏剧的台词一般包括对白、独自
和旁白,在戏曲中则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的
艺术语言,分为散白,韵白等多种念白形式。对白是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主
要形式。独白是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中
使用一分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用干人物内心活
动最剧烈最复杂的场面。旁白是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台
词,中国戏曲中的“打背拱"是旁白的一种,主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
1、台词必须具有动作性(语言动作)。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作,如焦菊隐
所说的:"语言的行动性,就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”
(《焦菊隐戏剧论文
集》)。戏剧是行动的艺术,它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动,并使之发生尖
锐的冲突,以此揭示人物的思想、性格,感情。这就要求台词服从戏剧行动,具备动作的特性。动
作语言应具备两方面的作用:一方面它既能表达人物自身的心理活动,又能引起强烈外部动作;另
一方面它也能刺激对方,促使对方产生相应的语言和动作。这样,对话双方互相作用,互相促进,
准进剧情不断发展。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出,因此,台词的写作心须考虚到表演艺
术创造的需要,使演员在舞台上能动起来,把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
2、台词必须要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺
术形象,使观众受到感染,为人物的命运而担心,这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要用诗体,而是要诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛,富于感
染力;形象鲜明,富有表现力;精练、含蓄,力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深
远的意境。
3、台词必须要口语化。要使观众清楚明了地看懂剧情,理解人物,接受剧作者对生活的揭
示,台词就必须明白浅显、通俗易懂,具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自
然。民间语言如成语、谚语、歇后语,乃至俚语的适当运用,有助于台词的口语化,在注意口语化
的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁化,要注意对生活语言的提炼,加工,使之成为形象生动
的艺术语言,